El pintor ruso Iliá Glazunov, miembro de la Academia de Bellas Artes de Rusia, falleció a la edad de 87 años en la noche del 8 de julio.
Ilya Glazunov es un artista soviético y ruso conocido por sus pinturas históricas y religiosas. Su arte es polémico, pero todavía llama la atención de críticos y admiradores.
Ilya Glazunov nació en la ciudad de Leningrado (ahora San Petersburgo). Su padre Sergey era un historiador, y su madre, Olga, era un ama de casa. Ambos padres estaban profundamente interesados en las tradiciones y cultura rusa, al igual que el hermano de Sergey, Fyodor, un médico militar que poseía una gran colección de arte ruso. Desde la infancia Ilya fue enseñado a amar y respetar su país de origen y su historia, pero no el régimen soviético.
En junio de 1942, la Segunda Guerra Mundial comenzó. La evacuación de Leningrado comenzó casi de inmediato, pero estaba mal organizada, por lo que cuando en septiembre los nazis llamaban a la puerta de la ciudad, quedaban 2,5 millones de ciudadanos en la ciudad, entre ellos los Glazunov.
Los nazis no consiguieron tomar la ciudad inmediatamente, así que lo sitiaron. El hambre comenzó a extenderse en Leningrado como resultado en noviembre de 1942, y luego llegó un invierno increíblemente frío sin calefacción central. El bloqueo de Leningrado estaba en pleno efecto.
"En enero-febrero de 1942, mi padre y todos mis familiares que vivían con nosotros murieron ante mis ojos, y mi madre no pudo levantarse de la cama. Nuestro apartamento tenía cuatro habitaciones, y había un hombre muerto en cada uno. Era imposible enterrarlos. Estaba casi tan frío por dentro como por fuera, las habitaciones eran como refrigeradores gigantes ... y estaba tan tranquila como la tumba ", escribió Ilya Glazunov en sus memorias.
La misión
El primer invierno del bloqueo hizo a Ilya huérfano, pero él sobrevivió: su tío Fyodor le ayudó a salir de la ciudad con "el camino de la vida", la única ruta posible de la evacuación, que cruzó el lago congelado de Ladoga. El muchacho llegó al pueblo de Greblo en la región de Novgorod, y pasó dos años allí, trabajando en los campos y ganado de ganado. La guerra había afectado al pueblo, pero no lo había destruido. Vivir en los bosques y prados ayudó a Ilya a hacer frente a su pérdida y su soledad, aunque nunca pudo olvidar el terror de los años de bloqueo ni el milagro de su fuga. Parecía que tenía alguna misión en la Tierra.
En 1944 la guerra aún no había terminado, pero el bloqueo fue levantado e Ilya regresó a Leningrado. En septiembre, fue a una escuela de arte, y en 1951 entró en el Instituto Repin de Pintura, Escultura y Arquitectura. " Fue Leningrado el que me convirtió en un artista: sus edificios gigantes y delgados, su Plaza del Palacio, el río Neva, los puentes, el viento", leyeron sus memorias.
Leningrado no es la única ciudad que se puede ver en las pinturas de Glazunov. En busca de inspiración, visitó ciudades antiguas que recordaban a los primeros zares, santos y héroes legendarios; Examinó cuidadosamente los iconos. En la década de 1930, la religión estaba prohibida en la Unión Soviética, pero durante la guerra Stalin alivió la persecución de los fieles. Durante sus viajes, Glazunov visitó a menudo monasterios y miró la vida pacífica de los monjes. Incluso pensó en unirse a un monasterio, pero el sacerdote al que habló acerca de sus intenciones habló con Glazunov: "Ve, aprende y lucha por la verdad".
Las primeras pinturas de Glazunov se expresan en paletas suaves y llenas de tranquilidad. Trabajaba en el estilo del realismo, pintando iglesias de la aldea, campesinos con ropa sencilla y paisajes.
En 1956, Glazunov se casó con su compañera estudiante Nina Vinogradova-Benois. El mismo año, ganó el primer premio en la Exposición Internacional de la Juventud en Praga, Checoslovaquia por un cuadro dedicado al escritor y periodista comunista Julius Fuchik, ejecutado por los nazis por sus ideas antifascistas.
En la pintura de Glazunov, se puede ver un patio de prisión sombrío donde los internos caminan en círculos, mirando hacia abajo. Sólo uno de ellos se atreve a levantar la cabeza y mirar hacia el cielo. Los críticos soviéticos quedaron profundamente impresionados por la pintura, por lo que en febrero de 1957, la propia exposición de Glazunov tuvo lugar en Moscú. Este acontecimiento trajo una increíble popularidad mundial al joven artista, que tuvo el coraje de desafiar las reglas del realismo socialista, el estilo prevaleciente en la Unión Soviética de la época, que era un acto verdaderamente rebelde.
Los caminos de la guerra
El mismo año, Glazunov se graduó en el Instituto Repin. Su pedazo del diploma era una pintura nombrada "las carreteras de la guerra", basada en sus memorias de la niñez: los refugiados que funcionaban del enemigo que se acercaba, y la retirada de las fuerzas soviéticas. Él pintó a un grupo de personas, varios soldados entre ellos, teniendo un resto en el lado de la carretera. Sus figuras están pintadas en colores brillantes, y hacen un contraste llamativo contra el cielo añil oscuro en el fondo. Viendo la imagen desde la distancia, uno puede esperar ver sonrisas en sus rostros, pero no hay sonrisas, sólo el miedo, la tristeza y la desesperación.
El cuadro fue rechazado por la comisión artística del instituto, etiquetada "anti-soviética", y la comisión demandó que la pintura "distorsionaba la verdad sobre la guerra". Sólo en 1964 Glazunov se arriesgó a exponerlo en su exposición personal, pero la exposición fue cerrada inmediatamente por las autoridades, y la imagen fue quemada. En 1980, Glazunov pintó una copia, que ahora se conserva en el museo de Alma-Ata, Kazajstán.
Glazunov tuvo que utilizar otra pintura para su tesis para la graduación, y él seleccionó "el nacimiento de un becerro". Después de recibir su diploma, fue enviado a la ciudad provincial de Ivanovo para trabajar como profesor de dibujo. No había posiciones abiertas allí, por lo que Ilya y Nina tuvieron que regresar a Moscú y pasar varios días en la estación de ferrocarril: no tenían ni habitación ni dinero para alquilar una. Los Glazunov fueron ayudados por los conocidos de Ilya, quienes los tomaron.
Entonces el destino los sometió a otro giro. El famoso poeta ruso Sergey Mikhalkov gustaba de las pinturas de Glazunov y llegó a ver al artista en su cuarto de cuatro metros cuadrados. Mikhalkov estaba en buenos términos con el Ministro de Cultura en ese momento, y pronto los Glazunov se trasladaron a su propia habitación en las afueras de Moscú. No tenían dinero para comprar un refrigerador o muebles, así que dormían en el suelo, y en el invierno colgaban bolsas con comida fuera de la ventana del ventilador para mantener sus productos frescos. Sin embargo, la habitación estaba en la primera planta, ya veces transeúntes robar su comida.
Un artista muy sensible y observador
Fue alrededor de este tiempo que uno de los asistentes de Nikita Khrushchev recomendó Glazunov pintar algo "pro-soviético" para evitar cualquier problema futuro. Glazunov estuvo de acuerdo, y fue enviado a la región de Ryazan. Él debía pintar retratos de los héroes laborales locales como personas fuertes y felices, que amaban su trabajo y amaban al régimen soviético. Cuando llegó, vio exactamente lo contrario: campesinos gruñones e infelices y jefe estresado de la región; Así que Glazunov decidió pintar lo que vio. Las imágenes fueron rechazadas como llenas de "desesperación y desesperanza", pero pronto se descubrió que toda la información sobre los grandes logros de la región de Ryazan se había forjado. La investigación resultó en varios encarcelamientos y un suicidio. Glazunov fue una vez más invitado al Kremlin,
A Ilya se le permitió usar un ático en el centro de Moscú como taller. Pintaba las vistas de la ciudad y probaba su mano en la ilustración. En 1963, la mundialmente famosa actriz Gina Lollobrigida lo invitó a Italia para pintar su retrato. El mismo año, Glazunov comenzó una serie de pinturas históricas, el primero de ellos "El Ícaro ruso".
Asignaciones de creatividades
En 1967, el gobierno envió Glazunov a Vietnam. Mucho más tarde en una de sus entrevistas, admitió que esto se hizo porque ninguno de los otros artistas más leales aceptaron ir: la guerra de Vietnam estaba en su apogeo. Fue allí como periodista, y volvió con una serie de imágenes de "Vietnam Fighting". Después de realizar esta peligrosa tarea, finalmente fue aceptado en el Sindicato de Artistas Estatales.
Glazunov siguió trabajando. En 1968 hizo un viaje al norte ruso. Los paisajes del norte, la vida campesina y los signos de los tiempos antiguos y olvidados le tocaron profundamente el alma. Según él, esta fue la primera vez que sintió la necesidad de aprender y entender la historia de su patria. Con la pintura "Monasterio de Kirillo-Belozersky" él comenzó una nueva serie de pinturas dedicadas al norte ruso.
En 1973, la Unión Soviética estableció relaciones diplomáticas India. Las autoridades soviéticas decidieron dar un presente inusual al líder de la India, Indira Gandhi: un retrato, pintado por un artista soviético. Gandhi pidió a Glazunov que la pintara, como había visto sus obras.
Glazunov fue enviado a la India. Gandhi estaba contento con su trabajo. En el retrato, ella es representada en un sari de oro, de pie contra un cielo azul de fondo y la celebración de una flor blanca.
En 1976, Glazunov creó una de sus obras más conocidas, "El Misterio del Siglo 20." Todas las figuras significativas y signos de la historia moderna se recogen en la pintura.Nicholas II, el último emperador ruso, se encuentra hombro con hombro con Vladimir Lenin, su verdugo Adolf Hitler con un símbolo del Tercer Reich sobre su cabeza se encuentra al lado del genio judío Albert Einstein Charlie Chaplin se sienta además de Albert Einstein John F. Kennedy con la cruz de un arma de vista sobre Su rostro sonríe a "El gran timonel" del partido comunista chino Mao Tse-tung.Una explosión atómica ilumina la cara del Gran Sphynx.
Incluso Jesucristo, viendo esta multitud babilónica desde el cielo oscuro parece nada más y nada menos que Stalin o el Che Guevara.
La imagen de Cristo no fue aprobada por la censura soviética. Además, entre la gente elegida por el artista para formar parte de "The Mystery" fue Aleksandr Solzhenitsyn, vestido con una túnica de la prisión.
El Comité Central del Partido Comunista Soviético sometió a votación la cuestión de la deportación de Glazunov de la URSS. Glazunov no fue exiliado de la Unión Soviética. En cambio, recibió una "tarea creativa" en Siberia: tuvo que ir al sitio de construcción del Ferrocarril Baikal-Amur y pintar retratos de los constructores.
Las fotos de "El misterio del siglo XX" se estaban extendiendo por toda la Unión Soviética.Las revistas extranjeras publicaron las copias de "la pena que los rusos nunca verán." Sólo en la década de 1980 durante la perestroika fue esta pintura fue finalmente exhibida por la primera hora.
En 1999, Glazunov pintó una nueva versión de "The Mystery", añadiendo nuevos personajes a la imagen.
Ilya Glazunov es un artista soviético y ruso conocido por sus pinturas históricas y religiosas. Su arte es polémico, pero todavía llama la atención de críticos y admiradores.
Ilya Glazunov nació en la ciudad de Leningrado (ahora San Petersburgo). Su padre Sergey era un historiador, y su madre, Olga, era un ama de casa. Ambos padres estaban profundamente interesados en las tradiciones y cultura rusa, al igual que el hermano de Sergey, Fyodor, un médico militar que poseía una gran colección de arte ruso. Desde la infancia Ilya fue enseñado a amar y respetar su país de origen y su historia, pero no el régimen soviético.
En junio de 1942, la Segunda Guerra Mundial comenzó. La evacuación de Leningrado comenzó casi de inmediato, pero estaba mal organizada, por lo que cuando en septiembre los nazis llamaban a la puerta de la ciudad, quedaban 2,5 millones de ciudadanos en la ciudad, entre ellos los Glazunov.
Los nazis no consiguieron tomar la ciudad inmediatamente, así que lo sitiaron. El hambre comenzó a extenderse en Leningrado como resultado en noviembre de 1942, y luego llegó un invierno increíblemente frío sin calefacción central. El bloqueo de Leningrado estaba en pleno efecto.
"En enero-febrero de 1942, mi padre y todos mis familiares que vivían con nosotros murieron ante mis ojos, y mi madre no pudo levantarse de la cama. Nuestro apartamento tenía cuatro habitaciones, y había un hombre muerto en cada uno. Era imposible enterrarlos. Estaba casi tan frío por dentro como por fuera, las habitaciones eran como refrigeradores gigantes ... y estaba tan tranquila como la tumba ", escribió Ilya Glazunov en sus memorias.
La misión
El primer invierno del bloqueo hizo a Ilya huérfano, pero él sobrevivió: su tío Fyodor le ayudó a salir de la ciudad con "el camino de la vida", la única ruta posible de la evacuación, que cruzó el lago congelado de Ladoga. El muchacho llegó al pueblo de Greblo en la región de Novgorod, y pasó dos años allí, trabajando en los campos y ganado de ganado. La guerra había afectado al pueblo, pero no lo había destruido. Vivir en los bosques y prados ayudó a Ilya a hacer frente a su pérdida y su soledad, aunque nunca pudo olvidar el terror de los años de bloqueo ni el milagro de su fuga. Parecía que tenía alguna misión en la Tierra.
En 1944 la guerra aún no había terminado, pero el bloqueo fue levantado e Ilya regresó a Leningrado. En septiembre, fue a una escuela de arte, y en 1951 entró en el Instituto Repin de Pintura, Escultura y Arquitectura. " Fue Leningrado el que me convirtió en un artista: sus edificios gigantes y delgados, su Plaza del Palacio, el río Neva, los puentes, el viento", leyeron sus memorias.
Leningrado no es la única ciudad que se puede ver en las pinturas de Glazunov. En busca de inspiración, visitó ciudades antiguas que recordaban a los primeros zares, santos y héroes legendarios; Examinó cuidadosamente los iconos. En la década de 1930, la religión estaba prohibida en la Unión Soviética, pero durante la guerra Stalin alivió la persecución de los fieles. Durante sus viajes, Glazunov visitó a menudo monasterios y miró la vida pacífica de los monjes. Incluso pensó en unirse a un monasterio, pero el sacerdote al que habló acerca de sus intenciones habló con Glazunov: "Ve, aprende y lucha por la verdad".
Las primeras pinturas de Glazunov se expresan en paletas suaves y llenas de tranquilidad. Trabajaba en el estilo del realismo, pintando iglesias de la aldea, campesinos con ropa sencilla y paisajes.
En 1956, Glazunov se casó con su compañera estudiante Nina Vinogradova-Benois. El mismo año, ganó el primer premio en la Exposición Internacional de la Juventud en Praga, Checoslovaquia por un cuadro dedicado al escritor y periodista comunista Julius Fuchik, ejecutado por los nazis por sus ideas antifascistas.
En la pintura de Glazunov, se puede ver un patio de prisión sombrío donde los internos caminan en círculos, mirando hacia abajo. Sólo uno de ellos se atreve a levantar la cabeza y mirar hacia el cielo. Los críticos soviéticos quedaron profundamente impresionados por la pintura, por lo que en febrero de 1957, la propia exposición de Glazunov tuvo lugar en Moscú. Este acontecimiento trajo una increíble popularidad mundial al joven artista, que tuvo el coraje de desafiar las reglas del realismo socialista, el estilo prevaleciente en la Unión Soviética de la época, que era un acto verdaderamente rebelde.
Los caminos de la guerra
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El mismo año, Glazunov se graduó en el Instituto Repin. Su pedazo del diploma era una pintura nombrada "las carreteras de la guerra", basada en sus memorias de la niñez: los refugiados que funcionaban del enemigo que se acercaba, y la retirada de las fuerzas soviéticas. Él pintó a un grupo de personas, varios soldados entre ellos, teniendo un resto en el lado de la carretera. Sus figuras están pintadas en colores brillantes, y hacen un contraste llamativo contra el cielo añil oscuro en el fondo. Viendo la imagen desde la distancia, uno puede esperar ver sonrisas en sus rostros, pero no hay sonrisas, sólo el miedo, la tristeza y la desesperación.
El cuadro fue rechazado por la comisión artística del instituto, etiquetada "anti-soviética", y la comisión demandó que la pintura "distorsionaba la verdad sobre la guerra". Sólo en 1964 Glazunov se arriesgó a exponerlo en su exposición personal, pero la exposición fue cerrada inmediatamente por las autoridades, y la imagen fue quemada. En 1980, Glazunov pintó una copia, que ahora se conserva en el museo de Alma-Ata, Kazajstán.
Glazunov tuvo que utilizar otra pintura para su tesis para la graduación, y él seleccionó "el nacimiento de un becerro". Después de recibir su diploma, fue enviado a la ciudad provincial de Ivanovo para trabajar como profesor de dibujo. No había posiciones abiertas allí, por lo que Ilya y Nina tuvieron que regresar a Moscú y pasar varios días en la estación de ferrocarril: no tenían ni habitación ni dinero para alquilar una. Los Glazunov fueron ayudados por los conocidos de Ilya, quienes los tomaron.
Entonces el destino los sometió a otro giro. El famoso poeta ruso Sergey Mikhalkov gustaba de las pinturas de Glazunov y llegó a ver al artista en su cuarto de cuatro metros cuadrados. Mikhalkov estaba en buenos términos con el Ministro de Cultura en ese momento, y pronto los Glazunov se trasladaron a su propia habitación en las afueras de Moscú. No tenían dinero para comprar un refrigerador o muebles, así que dormían en el suelo, y en el invierno colgaban bolsas con comida fuera de la ventana del ventilador para mantener sus productos frescos. Sin embargo, la habitación estaba en la primera planta, ya veces transeúntes robar su comida.
Un artista muy sensible y observador
Fue alrededor de este tiempo que uno de los asistentes de Nikita Khrushchev recomendó Glazunov pintar algo "pro-soviético" para evitar cualquier problema futuro. Glazunov estuvo de acuerdo, y fue enviado a la región de Ryazan. Él debía pintar retratos de los héroes laborales locales como personas fuertes y felices, que amaban su trabajo y amaban al régimen soviético. Cuando llegó, vio exactamente lo contrario: campesinos gruñones e infelices y jefe estresado de la región; Así que Glazunov decidió pintar lo que vio. Las imágenes fueron rechazadas como llenas de "desesperación y desesperanza", pero pronto se descubrió que toda la información sobre los grandes logros de la región de Ryazan se había forjado. La investigación resultó en varios encarcelamientos y un suicidio. Glazunov fue una vez más invitado al Kremlin,
A Ilya se le permitió usar un ático en el centro de Moscú como taller. Pintaba las vistas de la ciudad y probaba su mano en la ilustración. En 1963, la mundialmente famosa actriz Gina Lollobrigida lo invitó a Italia para pintar su retrato. El mismo año, Glazunov comenzó una serie de pinturas históricas, el primero de ellos "El Ícaro ruso".
Asignaciones de creatividades
En 1967, el gobierno envió Glazunov a Vietnam. Mucho más tarde en una de sus entrevistas, admitió que esto se hizo porque ninguno de los otros artistas más leales aceptaron ir: la guerra de Vietnam estaba en su apogeo. Fue allí como periodista, y volvió con una serie de imágenes de "Vietnam Fighting". Después de realizar esta peligrosa tarea, finalmente fue aceptado en el Sindicato de Artistas Estatales.
Glazunov siguió trabajando. En 1968 hizo un viaje al norte ruso. Los paisajes del norte, la vida campesina y los signos de los tiempos antiguos y olvidados le tocaron profundamente el alma. Según él, esta fue la primera vez que sintió la necesidad de aprender y entender la historia de su patria. Con la pintura "Monasterio de Kirillo-Belozersky" él comenzó una nueva serie de pinturas dedicadas al norte ruso.
En 1973, la Unión Soviética estableció relaciones diplomáticas India. Las autoridades soviéticas decidieron dar un presente inusual al líder de la India, Indira Gandhi: un retrato, pintado por un artista soviético. Gandhi pidió a Glazunov que la pintara, como había visto sus obras.
Glazunov fue enviado a la India. Gandhi estaba contento con su trabajo. En el retrato, ella es representada en un sari de oro, de pie contra un cielo azul de fondo y la celebración de una flor blanca.
En 1976, Glazunov creó una de sus obras más conocidas, "El Misterio del Siglo 20." Todas las figuras significativas y signos de la historia moderna se recogen en la pintura.Nicholas II, el último emperador ruso, se encuentra hombro con hombro con Vladimir Lenin, su verdugo Adolf Hitler con un símbolo del Tercer Reich sobre su cabeza se encuentra al lado del genio judío Albert Einstein Charlie Chaplin se sienta además de Albert Einstein John F. Kennedy con la cruz de un arma de vista sobre Su rostro sonríe a "El gran timonel" del partido comunista chino Mao Tse-tung.Una explosión atómica ilumina la cara del Gran Sphynx.
Incluso Jesucristo, viendo esta multitud babilónica desde el cielo oscuro parece nada más y nada menos que Stalin o el Che Guevara.
La imagen de Cristo no fue aprobada por la censura soviética. Además, entre la gente elegida por el artista para formar parte de "The Mystery" fue Aleksandr Solzhenitsyn, vestido con una túnica de la prisión.
El Comité Central del Partido Comunista Soviético sometió a votación la cuestión de la deportación de Glazunov de la URSS. Glazunov no fue exiliado de la Unión Soviética. En cambio, recibió una "tarea creativa" en Siberia: tuvo que ir al sitio de construcción del Ferrocarril Baikal-Amur y pintar retratos de los constructores.
Las fotos de "El misterio del siglo XX" se estaban extendiendo por toda la Unión Soviética.Las revistas extranjeras publicaron las copias de "la pena que los rusos nunca verán." Sólo en la década de 1980 durante la perestroika fue esta pintura fue finalmente exhibida por la primera hora.
En 1999, Glazunov pintó una nueva versión de "The Mystery", añadiendo nuevos personajes a la imagen.
